Corsi

Ho scoperto un mondo affascinante, quello delle colle e dei pigmenti naturali. Studiando gli elementi della natura, ho compreso che ognuno di essi ha un ruolo preciso nella creazione di una tempera. È come un’alchimia antica, dove la conoscenza si fonde con la creatività. Il mio obiettivo è mettere ogni artista in condizione di conoscere e capire le colle, i pigmenti e le loro combinazioni, per poi sperimentare e creare le proprie opere d’arte. Perché la vera magia nasce quando la conoscenza incontra l’ispirazione. Ho creato uno shop dove ho selezionato con cura i migliori prodotti presenti sul mercato. Questo mi permette di garantire ai miei clienti la massima qualità e di avere la libertà di scegliere gli strumenti più adatti ad ogni progetto.

Credo che la vera differenza non stia tanto nel singolo prodotto, ma nel processo con cui viene utilizzato. Che si tratti di una tempera o di una laccatura, è la corretta esecuzione del processo che determina il risultato finale. E questo è ciò che i miei allievi e i miei clienti si aspettano da me: la competenza, la cura, la passione che metto in ogni fase del mio lavoro.”

I paragoni con i miei maestri o con altri artisti del mio settore sono certamente lusinghieri. Riconosco l’influenza che le loro opere e i loro insegnamenti hanno avuto sul mio percorso, e ne sono grata. Tuttavia, sento il bisogno di affermare con forza la mia individualità. Non aspiro a essere “la nuova…” o “la… del futuro.

Sono Emma Balzano, e la mia arte è il riflesso della mia anima, del mio vissuto, della mia personale visione del mondo.

È vero, ho studiato le tecniche dei grandi maestri, ho sperimentato, ho assimilato, ho reinterpretato. Ma ogni pennellata, ogni scelta cromatica, ogni accostamento di materiali porta la mia firma, esprime la mia sensibilità, racconta la mia storia. Non cerco l’imitazione, ma l’espressione autentica di ciò che sono.

Confesso che le etichette mi stanno strette. “Shabby chic”, “vintage”, “moderno”, “patine”, “tempere”, “laccature” sono solo parole, scatole predefinite che limitano la libertà creativa. La mia arte non si lascia imbrigliare in definizioni rigide. È un flusso continuo, in continua evoluzione, aperto a nuove contaminazioni, a nuove sperimentazioni. Se puntualizzo tutto ciò è semplicemente perché amo la competizione sana è ogni corso che troverai nel mio shop cosi come in presenza e un frutto di un duro lavoro è interpretazioni personali, dove se occorre semplifico i passaggi mentre se ho necessità tecniche le amplifico migliorandone l’aspetto e la resistenza, una cosa è chiara non mi sono mai accontentata di ciò che per sentito dire “andava bene” per gli altri ma ho capito che le mie esigenze non sono come quelle degli altri in quanto ogni tecnica la fa da padrona il supporto sottostante e la richiesta finale del cliente.